Selection d’expositions

Individuelles:
2023: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2020: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2019: Galerie Keller, Paris | 2017: Galerie Arq.com, Porto | Galerie São Mamede, Porto | Galerie SBN, Porto | Galerie São Mamede, Lisbonne | 2015: Galerie São Mamede, Porto | 2014: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2012: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2005: Galerie Mário Sequeira, Braga.

Duo expositions:
2014: Assemblée de la République, Lisbonne | 2012: Galerie São Mamede, Porto | 1998: Musée des Transports et des Communications, Porto.

Depuis de 2000 à participer à une cinquantaine d’expositions collectives entre lesquelles:
2023: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2021: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2020: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2019: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2018: Art 4 Moz, Marina Douro – Gaia | 2014: Galerie Arte Vale do Lobo, Algarve | Feira de Arte e Antiguidade, Lisbonne |2013: Mosteiro de Tibães |Musée Abade de Baçal, Bragança | Musée de Lamego |Musée Alberto Sampaio, Guimarães | Musée Terra de Miranda | Musée D.Diogo de Sousa, Braga | 2012: Centre Culturel São Lourenço |Galerie Arte Vale do Lobo, Algarve | 2011: Galerie São Mamede, Lisbonne | 2010: Musée Nogueira da Silva, Braga | 2008: Arte sem limites, Porto Gran Plaza, Porto | 2007: Torre da Cadeia Velha, Ponte de Lima | 2006: Gallerie Serv’Artes, Porto | 2002: Torre de Menagem, Braga. | “7 Artistas Portugueses”, Baiona, Espagne | “Arte Douro”, Resende.

Jean Pierre PORCHER est artiste français, peintre, sculpteur et architecte établi au Portugal depuis 1986.
Suite à l’invitation faite en 2005 par une éminente  Galerie d’Art  Portugaise  pour divulguer son oeuvre, l’artiste est régulièrement exposé au Portugal et à l’étranger.
Son répertoire spatial soigné prend de l’ampleur dans des séries qui, bien que minimalistes, sont chargées de densité, suggérant une poétique du vide et du transitoire.
Il privilégie des tons sobres qui interagissent en couches denses, laissant souvent apparaître les stigmates d’anciennes empreintes, suggérant temps et mémoire. Ce jeu entre dissimulation et révélation crée une esthétique d' »architecture latente », où chaque intervention sur la toile est source de traces et mémoires.
Il s’agit d’une œuvre qui démontre une trajectoire solide et cohérente, soutenue par une juxtaposition d’ordre et de sensibilité créant un dialogue visuel entre l’aube de la forme et la mémoire du geste.
Le cœur de son travail réside dans la construction de scènes de vie et d’environnements où le temps s’installe par couches de peinture et où le silence est rendu visible.
Sa force réside dans la solidité et la cohérence de son travail, ainsi que dans sa fidélité sincère à une pratique qui privilégie la contemplation.
Son expérience à manipuler l’ espace, lui permet une approche sculpturale du vide, non pas représenté comme néant, mais comme matière expressive capable, en fonction des déplacements d’un observateur, d’inspirer, de provoquer ou de susciter la réflexion.

Fondateur de  TOPOS ATELIER de Arquitectura, membre correspondant de la Société Française des Architectes, il dispose d’un vaste travail réalisé en urbanisme et en architecture, publié, diffusé et primé au niveau national et international.